상영작 소개

그녀에게                          스페인, 페드로 알모도바르, 112분, 18세 관람가

아카데미 각본상 수상. 말해요 당신의 사랑을, 더 늦기전에... 식물인간이 된 발레리나와 여자 투우사를 돌보는 두 남자의 가슴아픈 사랑 이야기. 세계적인 현대 무용가 피나 바우쉬가 직접 공연한 '카페 뮐러'와 '마주르카 포고', 7분 분량의 흑백 무성 영화 <애인이 줄었어요>, 브라질을 대표하는 뮤지션 카에타노 벨로소가 들려주는 쿠쿠루쿠루 팔로마 등 인물의 감정을 은유적으로 표현하기 위해 감독이 선택한 다양한 문화요소들이 가득하다. 성숙하고 따뜻한 시선이 돋보이는 감동의 드라마.

눈 오는 날의 왈츠                  러시아, 비탈리 카네브스키, 93분, 18세 관람가

깐느영화제 심사위원 대상 수상. 땅끝까지 흰 눈으로 덮인 시베리아에서 각박한 발레르카의 삶은 계속되고 고단한 그에게 소녀 발카의 눈빛은 특별한 두근거림을 갖게 한다. 그를 위해 목숨을 버렸던 갈리아의 여동생인 발카는 언니가 그랬던 것처럼, 소년의 상처를 보듬고 아무 조건없는 순수한 사랑을 건넨다. 세상이 가혹한 만큼 발레르카와 발카의 사랑은 더욱 투명하게 빛난다. 삶의 어딘가에서 우리가 만났을 지도 모를, 그러나 어느새 우리가 잊어버린 소중한 사랑의 느낌이 영화 <눈오는 날의 왈츠>를 만나는 동안 촉촉하게 젖어온다.

룩 앳 미                              프랑스, 아녜스 자우이, 111분, 15세 관람가

깐느영화제 각본상 수상. 우아하고 지적인, 위트와 유머가 넘치는 <타인의 취향>의 아네스 자우이가 돌아왔다! 뚱뚱한 외모와 자기밖에 모르는 아버지로 인해 불만과 상처를 가득 안고 살아가는 스무살의 롤리타와, 지독히 자기중심적이고 오만과 독선으로 가득찬 아버지 에티엔을 중심으로 펼쳐지는 이번 이야기 역시 특유의 위트와 유머가 돋보이며, 독특한 인물들의 좌충우돌 코미디는 여전히 감각적이고 섬세하며, 따뜻하다.

리컨스트럭션                           덴마크, 크리스토퍼 부, 91분, 15세 관람가

깐느영화제 황금카메라상 수상. 알렉스는 어느날 애인을 바래다주던 길에 다른 사랑에 빠져버린다. 알렉스를 사로잡은 그녀의 이름은 아메. 소설가인 남편의 출판기념 행사 차 코펜하겐을 방문중이다. 지하철 플랫폼에서 첫눈에 서로를 알아본 우연 어쩌면 운명. 사랑은 이렇게 시작되었다. 사랑이라는 위대한 마술을 보여주는가 하면 가슴이 무너지는 이별과 실연의 안타까움을 아프게 그려내면서 시작도 끝도 알 수 없는 기억을 재구성하는 매력적인 작품

막달레나 시스터즈                           영국, 피터 뮬란, 119분, 18세 관람가

베니스 영화제 그랑프리 수상. 아일랜드의 시골마을, 네 명의 여성이 교회와 가족으로부터 버림받고 잔혹하고 비인간적인 막달레나 수녀원으로 보내진다. 그들은 죄를 참회할 것을 강요당하지만 그들의 죄라는 것은 너무 예쁘다거나, 너무 똑똑하거나 멍청하다는 것, 순결을 잃어버린 강간의 희생자라는 어불성설의 것들이다. 죄 값을 치러야 한다는 이유만으로 비인간적이며 부당한 노동을 요구받는 소녀들은 재치를 발휘하여 위협으로부터 잠시 벗어나지만, 과연 노예와 별반 다르지 않은 상황에서 모든 것을 이겨낼 수 있을지는 의문. 분노와 절망 속에서 그들은 마침내 탈출을 꿈꾸는데...

빠드레 빠드로네                     이탈리아, 따비아니 형제, 113분, 18세 관람가

깐느영화제 그랑프리 수상. <피오릴레>와 <로렌조의 밤>을 만든 따비아니 형제의 대표작. 거칠고 메마른 섬 아이들에겐 책과 공책대신 양을 치고 젖을 짜는 일이 더 중요하다. 영화는 이야기의 실제 주인공인 가비노 레다가 회초리를 꺾는 장면에서 시작하여. 아버지의 매에 시달리며 양치기가 되는 어린시절과  청년기의 삶. 그리고 군대에서 글을 배워 언어학자가 된 후 자신의 이야기를 책으로 쓰고 이 영화가 만들어지기 까지를 회상하는 형식으로 진행된다. ‘아버지가 곧 주인님’인. 가부장적인 사르디냐 지방의 삶에 대한 흥미로운 통찰이 담겨있으며, 따비아니 형제는 다양한 이미지와 강렬한 아리아를 몽따쥬하면서, 마치 오페라와 같은 화면을 만들어냈다.

불안은 영혼을 잠식한다          독일, 라이너 베르너 파스빈더, 93분, 18세 관람가

깐느영화제 FIPRESCI상 수상, 청소부로 일하는 독일인 중년여성 에미가 20세 연하의 모로코 출신 청년 알리와 사랑에 빠진다. 우연히 술집에서 댄스파트너가 된 두 사람은 서로에게 끌려 사랑을 나누는데, 아랍계 인종을 동물처럼 취급하는 현실에서 이들의 관계는 유지되기 힘들다. 가족과 직장, 이웃으로부터 차가운 멸시와 따가운 시선을 받으며 사랑을 다짐해보지만, 순탄할 리가 없다. 36세의 젊은 나이에 약물 중독으로 사망한 파스빈더 감독의 대표작

붉은 시편                              헝가리, 미클로쉬 얀초, 88분, 18세 관람가

칸느영화제 감독상 수상. 19세기 말, 발린트 백작의 영지에 모인 농부들은 자신들의 권리를 되찾기 위해 노래와 춤으로 단결을 과시하며 투쟁을 벌인다. 협박에도 농부들이 굴하지 않자, 지주는 군대를 투입한다. 군대의 총칼 앞에서 풍요로운 수확을 상징하는 메이폴을 중심으로 군무는 펼치는 농부들. 눈부시게 아름다운 헝가리의 평원에서 붉은 장미, 눈같이 흰 옷. 제복과 누드. 원형과 직선 등 폭력과 그에 대한 저항의 상징들이 펼쳐지는 가운데 발레를 연상시키는 인물들의 움직임과 역동적인 카메라 워크에 주목해보자.

성냥공장소녀                       핀란드, 아키 카우리스메키, 70분, 15세 관람가

베를린영화제 Interfilm상 수상. 감독 자신이 선택한 최고의 걸작. 이리스는 무능력하고 무표정한 얼굴의 엄마와 계부의 생활비를 위해 매일 성냥공장에서 기계처럼 일한다. 단조롭고 팍팍한 일상 속에서 가끔 저녁이면 댄스클럽에 나가 누군가의 손길을 기다린다. 그러던 어느 날, 화사한 빨간색 원피스를 사 입고, 댄스클럽에 간 이리스는 인텔리로 보이는 멋진 남자로부터 유혹을 받고 행복한 하룻밤을 보내는데… “모든 것을 주고 실망할 때에는 더욱 힘든 일이지.  추억과 더불어 산다는 것은. 이제 더 이상 사랑의 꽃을 비추지 마.   너의 차가운 시선과 얼음 같은 웃음이 그것을 죽여 버렸으니까. 어떻게 네가 그럴 수 있니?”<성냥공장 소녀> 삽입곡 중에서 –

자연의 아이들            아이슬랜드, 프레데릭 쏘 프 리드릭슨, 88분, 18세 관람가

아카데미 최우수외국어영화상 노미네이트. 몬트리올 영화제 최우수예술공헌상(촬영상) 수상작. 한적한 시골 마을에서 양을 치며 홀로 살아온 게이리는 황혼의 외로움을 견디지 못하고 도시에 있는 딸의 집을 찾는다. 하지만 그를 기다리는 것은 가족들의 따뜻한 보살핌 대신 극심한 세대차와 생활고로 인한 무관심 뿐. 곧 게이리는 양로원으로 보내지고 그곳에서 첫사랑 스텔라를 만난다. 두 사람은 서로의 외로움을 달래며 감옥 같은 양로원 생활을 견디고, 언젠가 고향으로 돌아가리라는 꿈을 키워간다. 서정적인 이야기 속에 아이슬랜드의 아름다운 풍경으로 빚어진 신화적인 장면들을 지닌 환상적인 작품

진주귀걸이를 한 소녀                         영국, 피터 웨버, 98분, 15세 관람가

너무 아름다워서 슬픈… 미완의 사랑 '북구의 모나리자'라고 불리는 화가 베르메르의 걸작 그림 '진주 귀걸이를 한 소녀'를 모티브 삼아 그림에 등장하는 그리트라는 소녀와 베르메르의 사랑 이야기를 다룬 트레이시 슈발리에의 베스트셀러 원작을 영화화. 17세기 네덜란드의 모습을 볼거리로 담았다. 스칼렛 요한슨이 하녀로 들어와 그림의 모델이 된 소녀 그리트 역으로, 콜린 퍼스가 천재 화가 베르메르를 연기한다.