인생의 극적 반전엔 기다림이 필요한 법!
<부에나비스타 소셜클럽> 멤버들은 "가슴 속에 불가능한 꿈을 가지자"라는 체 게바 라의 말처럼 불가능해보이는 꿈을 현실로 이루어냈다.
'인생의 끝'에서, 그것도 쿠바가 아닌 '세계'라는 무대위에서 커다란 함성과 함께 터져 나오는 관객들의 박수갈채...
암스테르담에서의 첫 공연을 시작으로, 영화는 1950년대식 낡은 스튜디오에서 녹음하 는 모습과 멤버들의 인터뷰를 교차 편집해가며 그들의 환희와 지나온 삶의 역정을 대 비시키다 1998년 뉴욕 카네기홀 공연에 이르러 감동의 절정을 선사한다.

영화 <파리, 텍사스>, <베를린 천사의 시>로 국내에서도 잘 알려진 빔 벤더스 감독.
"쿠바에서 음악은 흐르는 강과 같았고, 영화도 강물이 흐르는 것처럼 만들고 싶었다" 고 한 그의 말대로, 강렬하게 펼쳐지는 시원한 영상과 경쾌하고 때로는 애수에 젖은 음악의 절묘한 조화로 2000년 아카데미상에 노미네이트되는 등 각종 영화제에서 호평 을 받았다.
영화 <부에나 비스타 소셜 클럽>은 그의 20년 지기(知己)이자, 영화 <파리, 텍사스> 를 통해 환상의 호흡을 선보였던 명콤비 라이쿠더와 빔 벤더스 감독이 탄생시킨 또 하 나의 걸작이다.

감독 빔 벤더스는 100% 디지털 작업으로 완성한 <부에나비스타 소셜클럽>에 대해 필 름으로 작업했다면 존재할 수 없었을 거라고 말한 바 있다.
작업기간과 이동이 많은 점을 감안해볼 때 Digi-Beta와 DV 카메라로 촬영한 그의 선 택은 탁월했다. 멤버들의 인터뷰를 편안히 끌어냄으로써 그들의 솔직한 이야기를 생생 하게 담아낼 수 있었던 것도 거부감을 주지 않는 디지털 카메라의 특성 때문이었다.
5-10년 안에 전세계 영화가 디지털화될 것이라며 영화를 꿈꾸는 사람들에게 가장 중 요한 건 이야기를 만들어내는 능력이라고 말하는 빔 벤더스. 그는 작년 디지털 시스템 으로 후반작업을 거친 신작 <밀리언 달러 호텔>을 내놓기도 하는 등 디지털영화가 주 는 새로운 비전에 한 걸음씩 나아가고 있다.
게릴라처럼 늘 새로운 영화방식을 시도하는 그의 개척자적인 정신이 <부에나비스타 소셜클럽>에서 이미 시작된 셈이다.

빔 벤더스의 영화적 표현을 단어로 나열한다면 공허, 황량, 폐허, 소외 등 지극히 염세 적이고 건조한 단어들일 것이다. 그의 영화에서 일반적으로 드러나는 특징은 황량하고 소외된 절망적 상황에서 기존의 가치관과 질서로부터 단절된 인물들의 끝없는 방황이 다.
자연광선을 그대로 살리는 자연조명과 색채보다 흑백을 선호하는 성향은 세상에 대해 희망이나 밝은 측면보다 침울하고 어두운 면에 집중하는 그의 영화세계를 여실히 보여 준다.
그에게 색채는 실생활에서 발견되는 꿈과 픽션의 표현이자 희망의 언어다. 따라서 흑 백은 처절한 현실을 그대로 드러내는 다큐멘터리를 의미하게 된다.
엄밀히 말하자면 <부에나비스타 소셜클럽>은 배우의 연기가 아닌 실제인물들의 모습 과 음악, 인터뷰를 담은 뮤지큐멘터리이다. 그러나 감독 빔 벤더스는 반세기를 지나 그 들이 이루어낸 픽션보다 더 픽션적인 감동의 이야기를 흑백이 아닌 컬러풀한 색채로 담아내었다.
<부에나비스타 소셜클럽>은 이렇듯 이분화되었던 그의 작품세계를 조화롭게 완성시킨 수작이다.

Filmography

1970-<Summer in the City : 도시의 여름>. 첫 장편영화
1981-<Der Stand der Dinge : 사물의 상태>. 베니스 영화제 그랑프리
1984-<Paris, Texas : 파리, 텍사스>. 칸느 영화제 황금종려상
1987-<Der Himmel uber Berlin : 베를린 천사의 시>. 깐느 영화제 감독상
1991-<Till the End of the World : 세상 끝까지>
1993-<Faraway, So Close! : 멀고도 가까운>. 깐느 영화제 심사위원 특별상
베를린 천사의 시의 후속편.
1995-<구름 저편에> 조감독.
1997-<The End of Violence : 폭력의 종말>
1999-<BUENA VISTA SOCIAL CLUB : 부에나비스타 소셜클럽>
2000-<Million Dollar Hotel : 밀리언 달러 호텔> 外